10 basisprincipes van grafisch ontwerp

“Er zijn drie reacties op een stuk design - ja, nee en WOW! Wow is degene om naar te streven. ”- Milton Glaser

Grafisch ontwerp speelt een cruciale rol bij het opbouwen van merken en tegelijkertijd bij het presenteren van uw vaardigheden. Hoewel branding en design een onafscheidelijke ervaring zijn, is het belangrijk om de basisprincipes van grafisch ontwerp te begrijpen voordat je aan een nieuwe opdracht begint. Wanneer u met klanten werkt, krijgt u slechts één kans om een ​​sterke eerste indruk te maken, dus waarom zou u hun ervaring met uw kennis en toepassing van ontwerpelementen niet voor een groot aantal projecten gebruiken - grafische afbeeldingen voor sociale media, web- en app-gebruikersinterface, video's, banners, advertenties, et al. Maak je als ontwerper natuurlijk geen zorgen over tekenen buiten de lijnen en plezier hebben terwijl je het doet! In feite moet u vaak buiten de lijnen kleuren om weg te komen van een middelmatige of een repetitieve ontwerpstructuur, maar de beginners moeten eerst weten wat die voorgeschreven lijnen zijn. Laten we dus de tien basisprincipes van het ontwerp begrijpen waarmee u verbluffende grafische afbeeldingen kunt maken.

01. Saldo

Balans geeft stabiliteit en structuur aan een algeheel ontwerp. Om het beter te begrijpen, denk dat er achter elk van uw ontwerpelementen gewicht zit. Vormen, tekstvakken en afbeeldingen zijn de elementen die uw ontwerp vormen, dus het is belangrijk om bekend te zijn met het visuele gewicht dat elk van die elementen bezit. Dit betekent niet dat de elementen altijd gelijkmatig moeten worden verdeeld of dat ze even groot moeten zijn - balans is symmetrisch of asymmetrisch. Symmetrische balans is wanneer het gewicht van elementen gelijkmatig verdeeld is aan beide zijden van het ontwerp, terwijl asymmetrische balans schaal, contrast en kleur gebruikt om de stroom in ontwerp te bereiken.

Een symmetrisch uitgebalanceerd ontwerp. (Ontworpen door: Anahat Rawal)Dit levendige ontwerp is een verdeling van elementen (strepen en kleuren) om een ​​asymmetrische balans te bereiken. (Ontworpen door: Anahat Rawal)

02. Nabijheid

Nabijheid helpt bij het creëren van een relatie tussen vergelijkbare of gerelateerde elementen. Deze elementen hoeven niet te worden gegroepeerd, maar moeten visueel worden verbonden door middel van lettertype, kleur, grootte, enz.

Het bovenstaande is een voorbeeld van 'Nabijheid'. Hier zorgen een consistente vorm (cirkel) en kleuren voor een georganiseerd ontwerp.

03. Uitlijning

Uitlijning speelt een cruciale rol bij het creëren van een naadloze visuele verbinding met de ontwerpelementen. Het geeft een geordende weergave aan afbeeldingen, vormen en blokken tekst door elementen te verwijderen die op een verwarde manier zijn geplaatst.

De tekst, vorm en afbeelding zijn in het midden opgesteld, waardoor een 'Uitlijning' ontstaat.

04. Visuele hiërarchie

In eenvoudige woorden, een hiërarchie wordt gevormd wanneer extra visueel gewicht wordt gegeven aan het belangrijkste element of bericht in uw ontwerp. Het kan op verschillende manieren worden bereikt - met behulp van grotere of vetere lettertypen om de titel te markeren; het plaatsen van de kernboodschap hoger dan de andere ontwerpelementen; of focus toevoegen aan grotere, meer gedetailleerde en kleurrijkere beelden dan die minder relevante of kleinere afbeeldingen.

In dit ontwerp kun je eenvoudig de kop, datum, vormen, afbeelding en ook de tekst onderaan aangeven (ontworpen door: Anahat Rawal)

05. Herhaling

Herhaling is een fundamenteel ontwerpelement, vooral als het gaat om branding. Het creëert een ritme en versterkt het algehele ontwerp door consistente elementen zoals logo en kleurenpalet samen te binden, waardoor het merk of ontwerp direct herkenbaar is voor kijkers.

In deze online portfolio wordt de groene kleur herhaald op de pagina, waardoor samenhang en een ‘Herhaling’ ontstaat. (Ontworpen door: Anahat Rawal http://bit.ly/Anahat_Behance)

06. Contrast

Contrast vindt plaats wanneer er een verschil is tussen de twee tegengestelde ontwerpelementen. De meest voorkomende vormen van contrast zijn donker versus licht, modern versus ouderwets, groot versus klein, enz. Contrast leidt de aandacht van de kijker naar de belangrijkste elementen en zorgt ervoor dat elke zijde leesbaar is.

Deze afbeelding is donker gemaakt zodat de tekst een scherp contrast met de achtergrond kan creëren.

07. Kleur

Kleur is een belangrijke basisontwerp en bepaalt de algehele sfeer van een ontwerp. De kleuren die u kiest, vertegenwoordigen uw merk en de tonaliteit, dus wees voorzichtig met het palet dat u kiest. Als grafisch ontwerper is het altijd handig om een ​​basiskennis van kleurtheorie te hebben, bijvoorbeeld, goud en neutrale tinten roepen een algeheel gevoel van verfijning op, heldere kleuren geven geluk aan en blauw creëert een gevoel van kalmte. Kleurenpaletten kunnen worden gebruikt als een contrast of zelfs als aanvulling op de elementen.

Dit contrasterende kleurenpalet creëert een levendig en energiek ontwerp.

08. Negatieve ruimte

We hebben het belang van kleuren, afbeeldingen en vormen besproken, maar hoe zit het met de lege ruimte? Het wordt de 'negatieve ruimte' genoemd, wat in eenvoudige woorden het gebied tussen of rond de elementen betekent. Bij creatief gebruik kan negatieve ruimte helpen bij het maken van een vorm en het markeren van de belangrijke componenten van uw ontwerp.

Dit is een prachtig voorbeeld van negatieve ruimte. (Image Credit: Mallika Favre http://malikafavre.com)

09. Typografie

"Woorden hebben betekenis, type heeft geest," - Paula Scher.

Typografie is een van de belangrijkste pijlers van het ontwerp en spreekt boekdelen over een merk of een kunstwerk wanneer het stilistisch wordt uitgevoerd of zelfs wordt aangepast. Soms is 'type' alles wat u nodig hebt om uw ontwerpconcept te presenteren.

Een voorbeeld van display-typografie. (Ontworpen door: Anahat Rawal)

10. Regels

Als je eenmaal een bedreven grafisch ontwerper bent die de basis van ontwerp begrijpt, is het tijd om een ​​aantal van die regels te overtreden. En daarmee bedoel ik niet, gebruik korrelige afbeeldingen of een onleesbaar lettertype. Vergeet niet dat wat u ook kiest om te communiceren, niet in gevaar mag worden gebracht.

Het nieuwe albumontwerp van Sushileaf is een kunstwerk dat de regels overschrijdt. https://apple.co/2JgpSSW

Hoewel deze principes misschien vereisen dat sommigen van jullie opmerkzamer zijn en mentale kiekjes maken van nieuwe ontwerpen (waar je tegenaan loopt), zijn het sleutelprincipes voor diegenen die een geweldig merk willen creëren door middel van sterke beelden en inhoud.